UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOMAS DE ZAMORA.
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
Cátedra: PROBLEMATICA DE LA COMUNICACION.
AÑO 2007

Equipo docente:

Roberto Marafioti, Carlos Lagorio, Lilia Jorge, Oscar Amaya, Nicolás Pinkus, Marcelo Arias, Patricio Grinberg , Mariana Cuñarro y Mauro Lococo.

PROGRAMA DE LA MATERIA

FUNDAMENTACION:

La materia está destinada a todos alumnos ingresantes a la Facultad de Ciencias Sociales. Ello supone -dado que se dictan diferentes carreras en esta Unidad Académica- que existen distintas expectativas en cuanto a los contenidos que se brindarán en una materia introductoria. Las líneas que siguen apuntan a tratar de fundamentar los criterios que llevaron a la organización del Programa y a las opciones teóricas que supone.

Además, el Programa trata de cumplir una doble finalidad:

* ser un efectivo auxiliar para el ordenamiento para el estudio,

 y

 * una suerte de contrato que se propone y explicita a cada alumno.

Una recorrida veloz por el Programa puede hacer parecer que el tiempo es escaso y que los temas son muchos, sin embargo hay una fuerte continuidad entre las temáticas abordadas y estamos persuadidos de que si compartimos el esfuerzo se podrán alcanzar provechosos resultados.

Es necesario, con todo, formular algunas consideraciones. La vida universitaria lleva una serie de modificaciones importantes respecto al mundo de la escuela media en cuanto a la dedicación al conocimiento, los vínculos pedagógicos y las relaciones interpersonales entre alumnos y docentes. En un sentido es un ámbito más libre, en otro sentido supone una mayor responsabilidad individual. No habrá controles diarios de asistencia o lectura pero es muy difícil dejar de lado ambas condiciones que están implícitas en la vida académica.

Ser universitario exige compromisos. Una mirada desaprensiva podría engañar haciendo creer que no hay reglas. Las reglas son otras, pero hay reglas. De allí que se remarque la necesidad de ir incorporando los temas paulatinamente conforme se vayan desarrollando en las clases teóricas y prácticas. La lectura de la bibliografía debe ser realizada de manera simultánea a la asistencia a los cursos. Abarrotarse, a último momento, en la mayoría de los casos suele provocar indigestiones estériles.

Un aspecto que se debe incluir en estas consideraciones generales es que la bibliografía que figura como obligatoria lo es con independencia que ella sea tratada específicamente en las clases teóricas o prácticas. La vida universitaria también supone estar en condiciones de enfrentarse a un texto nuevo y poder comprender sus supuestos, hipótesis y conclusiones. De manera que si un material no llega a completarse en cuanto a su explicación en las clases teóricas o prácticas, los profesores encargados de cada uno de los cursos podrán continuar con el desarrollo del programa propuesto. Para ello se ha diseñado un Cronograma Tentativo de actividades que permitirá orientarse en cuanto a qué tema se desarrollará en cada clase. Además existe un horario de consulta los días miércoles de 16 a 18 horas en el cual una profesora de la materia estará dedicada a resolver los problemas que presenten los alumnos acerca de las lecturas que puedan ofrecer dificultades. Este espacio de consulta es de asistencia libre y sólo se requiere ir al aula establecida. No se exige asistencia ni tampoco se brindarán allí materiales nuevos de lectura. Es sólo un lugar en el que los alumnos pueden concurrir para reforzar su estudio y comprensión.

Vivimos un tiempo de mutaciones profundas, de hondas inestabilidades, de quiebre de certidumbres. Tiempo atravesado por agudas transformaciones políticas, sociales y culturales y por el vertiginoso avance de las tecnologías de la comunicación y la información. La materia está ubicada en medio de esta situación y en una realidad compleja y particular. Compleja porque así lo es el período que atraviesa la Argentina y el continente latinoamericano. Particular porque nos encuentra en un contexto crítico, el de las universidades públicas y en una Universidad mediana como esta de Lomas de Zamora. No estamos en una universidad enorme como la de Buenos Aires, Córdoba o La Plata ni tampoco estamos en una universidad de reciente creación.

La materia se organiza en torno a ejes temáticos referidos a la cultura y las comunicaciones.

A partir de aquí interesa iniciar un recorrido sobre las distintas posiciones que concitó el desarrollo del concepto de cultura. La historia del término es larga, los supuestos también. Interesa ver las diferentes concepciones y sus correlatos socio-históricos. En la medida en que se sostiene una postura que ve en la cultura una práctica colectiva con plurales manifestaciones se da una inmediata relación con conceptos conexos. De allí que importe seguir formulando preguntas en torno a la pertinencia de los conceptos de cultura popular, de la cultura nacional y de la cultura latinoamericana.

En un mundo donde se propone la planetarización cultural, la globalización y la internacionalización, la cultura nacional como problemática específica parece ponerse en cuestión. Comprobar estas situaciones nos hace, sin embargo, no seguir aferrados a posiciones del pasado, pero tampoco nos hace caer fascinados ante planteos que pueden resultar pasajeros y epidérmicos. Espejos de colores teóricos que pueden subyugar a algún intelectual desmemoriado pero que no aporta ninguna novedad en el tiempo largo de la historia. La realidad es compleja, se organiza desde plurales puntos de vista e intentamos en esta materia cubrir algunas facetas, sólo algunas.
 
No se puede dejar de reconocer que, a pesar de las distintas modulaciones sociales (no se vive aquí en medio del consumismo extremo, ni siquiera superamos la modernización), existen en las distintas metrópolis del mundo situaciones análogas: la calidad urbana se deteriora fruto de la contaminación y de la falta de previsión, la marginalidad, la pobreza y la violencia son el fruto palmario de la aplicación de políticas de ajuste y reforma del Estado gobernados por principios neoliberales.

La penetración de la informática opera en la producción y la administración pública y privada (a pesar, en algunos casos, de las ineficiencias de ambas), las comunicaciones satelitales se organizan desde cualquier lugar del mundo, el impacto de difusión originado por el video, el CD y el DVD permiten un acceso generalizado a manifestaciones que otros medios masivos no lograron, el ida y vuelta de grandes cantidades de personas de un país a otro contacta con innumerables manifestaciones culturales.

Todos estos son fenómenos que sumados al desentendimiento o al retiro, que en algunos países como el nuestro, hizo el Estado de determinadas áreas vitales para la vida social, provocó desequilibrios sociales que resultaban impensables hace sólo cuarenta años. Los problemas del desempleo y la cantidad de habitantes que no acceden a los servicios elementales (salud, vivienda, agua potable, educación) si bien en Latinoamérica tiene manifestaciones mucho más evidentes, dramáticas y dolorosas, se dan en otras regiones del planeta, aun en los países centrales. No se afirma con esto la homogeneidad absoluta. La estructura sobre las que se asientan las realidades es nítidamente distinta en cada caso, pero hay fenómenos que son análogos, desconocerlos llevaría a quedarse en una insularidad perniciosa para pensar un proyecto de futuro. Los niveles de pobreza que se han alcanzado en los últimos años en nuestro país hizo que tengamos que convivir con el hambre y la desnutrición infantiles como fenómenos que no fueron excepcionales sino que han llegado y costará hacerlos partir de nuestra vida cotidiana.

La crítica al modelo implantado en la Argentina en la década de los ’90 es ya una muletilla conocida pero no por ello merece desconocerse. Más bien puede resultar productivo realizar un ejercicio de las implicancias que ese modelo tuvo sobre la vida cotidiana de los argentinos. No debe dejarse de lado la reflexión en torno a los efectos que ese diseño provocó sobre las conciencias individuales. El imperativo del éxito económico, del individualismo extremo y del desprestigio de la educación pública son aspectos que es preciso revisar para ver los efectos que provocaron sobre los estudiantes. Sobre los docentes y, quizás lo más difícil de reparar, sobre las instituciones.

Es por todo ello que, en nuestro caso, se elige hablar más de multiplicidad de subculturas según zonas, clases sociales, edades, niveles de escolarización. Sin duda los jóvenes, los intelectuales, los sectores medios y medio-altos de la sociedad reciben los influjos culturales de los países capitalistas desarrollados mucho más acentuadamente que otros sectores sociales, pero ello no permite asegurar que en todos los casos los fenómenos que se dan sean meramente de copia, hay reprocesamientos, reconfiguraciones y recomposiciones (verbigracia, el rock nacional, los programas televisivos, las formas de organizar el tiempo libre, etc.). Sobre las actitudes extremas o "metafísicas" que reivindican exclusivamente el espacio de lo "nacional" y lo "popular" - que en general vienen de la mano de lo reaccionario, ultramontano y autoritario o de los más escandalosos negocios culturales - preferimos hablar de configuraciones propias de insumos no nacionales.

El otro gran eje temático del que trata la materia se ubica alrededor de las comunicaciones. Aquí también es necesario advertir que el desarrollo tecnológico en esta área adquirió una velocidad  desconocida hasta hace tan sólo una década. Esta revuelta tecnológica hace que los medios de difusión masiva hayan adquirido una importancia y una influencia fundamental.

Las décadas de los '40 y '50 estuvieron signadas, en algunos países, por el descubrimiento de los fenómenos masivos y el encandilamiento que provocaba suponer a los medios como poseedores de una auténtica omnipotencia.

Los años '60 y '70, por el contrario, despertaron una vocación crítica e impugnadora característica y correlativa de un momento en el que estas actitudes estaban al servicio de creencias en futuras transformaciones sociales que se anunciaban como inminentes e irreversibles. La influencia de posturas teóricas que, en algunos casos eran anteriores a estos años, afloraron con toda fogosidad en este lapso. Las utopías no tardaron en esfumarse tanto en Europa, por una acentuada crítica a la modernidad, cuanto en Latinoamérica, por las mordazas impuestas por las dictaduras.

Los últimos decenios del siglo XX fueron marcados por posiciones más distantes. Reconocen la importancia de los fenómenos masivos y tecnológicos, los condicionantes e incluso las manipulaciones que provocan, sobre todo en países de fuertes contrastes sociales, como el nuestro, pero, al mismo tiempo, son estudiados en su misma condición y a partir del reconocimiento de la legitimidad e incluso del placer que provoca su existencia. 

Estos temas y otros más que se verán a lo largo del cuatrimestre conforman el desarrollo de una materia pensada esencialmente para ubicar a los alumnos en un tiempo complejo, habitado por las incertidumbres. El inicio de la vida universitaria es también un tiempo complejo, más aún en una época crítica, como la actual. Conscientes de esta realidad, desde el pequeño lugar de la cátedra de Problemática de la Comunicación nos preocupa ir cimentando la vocación por el conocimiento, la crítica y la polémica propias e imprescindibles en las aulas universitarias.

OBJETIVOS:
 
La materia se propone al final del curso que los alumnos:

· estén en condiciones de reconocer las distintas concepciones y la complejidad que incluye el concepto de cultura.

· sean capaces de tener una actitud analítica en relación a los mensajes que son transmitidos por los medios masivos.

· asuman la complejidad y el desafío de conocer una realidad compleja y cambiante y el impacto que ella ocasiona sobre las problemáticas comunicacionales.

·  reconozcan el estado de los cambios tecnológicos producidos en los últimos años y su efecto sobre las realidades de los países latinoamericanos.

· Puedan advertir los fenómenos de internacionalización de la comunicación y las políticas culturales que se deben encarar diferenciando la faz pública de la faz privada.

TRABAJOS PRACTICOS.

“Si uno es afortunado, se encontrará con un profesor que lo ayude; pero al cabo está solo y debe seguir adelante sin más mediaciones”.
Harold Bloom.

Las tecnologías desde siempre han servido como mediaciones, como ortopedias refinadas. Toda tecnología construye nuevos mundos y maneras de vivir. Desde la escritura a la imprenta. Desde la pintura a la fotografía. Desde el cine a la videocámara. Si no estamos ya definitivamente en la posmodernidad (no es sólo porque vivimos en un país pobre y desvastado), es también porque, entre otras cosas, aún persistimos en ilusionarnos en lo que queda del sueño moderno, es decir, en el poder de la tecnología para mejorar la vida, para mejorar el destino.

Las tecnologías de la comunicación contribuyen a crear nuevas realidades que no sólo transmiten mensajes del mundo empírico, sino que diseñan nuevos mundos, o por lo menos nuevas versiones del mundo. El relato de un suceso no es el suceso en sí, y sí mucho más que su mera referencia. En la comunicación, el impacto de las nuevas tecnologías resultó no sólo cuantitativo, sino cualitativo.

Mirar y mostrar con arte (es decir, artificiosamente) transforma la mirada y al mismo tiempo la consideración de lo mirado. ¿Qué es un paquete de cigarrillos desechado y aplastado, el resto de un producto que aún muestra su marca comercial o un elemento del paisaje urbano de entidad semejante a un árbol o un río? ¿Lo que queda en un plato de comida es simplemente un resto de comida o algo que está más acá o más allá de la ingestión? ¿Una zapatilla o una alpargata desparejada y confundida en la tierra siguen siendo calzado, cuando ya no hay nada para calzar? Estas preguntas pueden interpretarse como artísticas como filosóficas y aun como políticas, pero vienen de lejos. Se podrían formular de otro modo, ¿quiénes son “Los Embajadores” que pintó Holbein, qué sentido tiene su exposición y el disco que se reproduce en el inferior del cuadro?, ¿existen o existieron los mundos que mostró Miguel Ángel en la capilla Sixtina?, ¿quiénes son “Las Meninas” de Velásquez, quién es el protagonista de ese cuadro, es el pintor o el espectador que involuntariamente es incorporado a la escena?

¿Dónde reside, entonces, la cuestión? En la singularidad de la mirada humana entre todo el universo de lo existente. Mirar y ver no es únicamente convertir percepciones luminosas en imágenes mentales significativas. Mirar y ver transforma y nos transforma. Lo que hacemos nos hace, y lo que vemos nos conduce a hacer. Cuando miramos, no sólo buscamos percibir; mirar es construir o por lo menos pretenderlo. El hombre no es recolector o predador, sino constructor, y traza su ámbito y dimensión constructiva mediante la mirada.

Hoy, por ejemplo, la fotografía digital crece con un concepto de la práctica fotográfica que arranca de la primera gran oleada de difusión de la foto, pero que ahora se manifiesta de modo distinto. La cotidianidad que se fotografía ahora no son nuestros hijos jugando en una plaza, sino otra, desprovista de la solemnidad en la práctica del arte y de la consideración de lo que se muestra como algo único e irrepetible.

Estos fenómenos son los que se pretenden estudiar a lo largo del tiempo. Para ello además de la bibliografía de lectura obligatoria para los trabajos prácticos se propone una breve introducción acerca de los estilos artísticos de Occidente. Ello permitirá acceder a la forma en la que se fue representando la realidad a lo largo de los siglos. No siempre se organizó la exposición de los objetos de la misma manera. Hasta un momento la preocupación central fue la reproducción de los objetos que se veían. Luego comenzó a alterarse esta vocación porque hubo fenómenos tecnológicos que realizaban esa reproducción de modo más eficaz. Surgió entonces la presencia del pintor como sujeto que estaba interesado en transmitir su peculiar visión de una situación determinada. El estilo se volvió más subjetivo y personal y, al mismo tiempo, se requirió que el espectador se comprometiera más en lo que veía para que pudiera compartir una experiencia determinada. Estos fenómenos que se pueden rastrear en la historia del arte, se repiten con la multiplicación de las nuevas tecnologías en las diferentes formas de reproducción de la realidad. De modo que al estudio de estos fenómenos apuntan los materiales que se deberán leer para los trabajos prácticos. Pero también habrá que mirar. Para ello se publica en la página de Internet un archivo que contiene una serie de pinturas en las que se puede advertir la evolución de los estilos artísticos y se busca con ello desentrañar la correspondencia con otros fenómenos contemporáneos pero que se entrelazan. La ciencia y la filosofía pero también la política y la historia están presentes de manera inexcusable.

Otra advertencia que habla de la tecnología pero habla asimismo de nuestra situación cotidiana. Hoy es impensable que el conocimiento circule sólo a través de textos escritos. La validación que las universidades hacen del conocimiento compite de modo insalvable con la tecnología y con las habilidades que cada uno tiene respecto de la búsqueda de información. Así se ha vuelto una obligación en la vida universitaria el manejarse con la computadora y con Internet. En la Facultad de Ciencias Sociales se disponen de computadoras con conexión a Internet gratis. No son muchas pero están disponibles. De manera que se convierte en una imposición el tener que manejarse con ellas. Además existen opciones en cibercafés que, por unas pocas monedas, se puede navegar y buscar información. En el caso que nos compete, hay un sinnúmero de museos que cuentan con páginas web donde se pueden ver las obras de arte expuestas.

Los alumnos podrán consultar las siguientes direcciones web para hacen un recorrido virtual por diferentes museos del mundo. Son unos pocos, pueden visitarse muchos más. Todo depende de la vocación y del interés por avanzar en una temática que resulta fascinante más aún disponiendo de una tecnología que nos permite evitar la confrontación con la distancia geográfica de los grandes museos del mundo.
Las direcciones son,
www.nationalgallery.org.uk ;
www.metmuseum.org ;
www.louvre.fr/espanol.htm ;
www.museoprado.mcu.es ;
http://www.firenzemusei.it/index1.html

Además de estos puntos este cuatrimestre los Trabajos Prácticos incorporan la temática de la modernidad y la posibilidad de mirar a la historia de otro lugar que de la mera sucesión de hechos ordenados cronológicamente. De hecho, nos interesa trabajar con una zona específica que es la de la comunicación que tiene en sí misma su propia historia, sus propios problemas y sus propios sujetos.

Es por ello que incorporamos por un lado dos textos, uno de Kant y otro de Foucault acerca de la modernidad. El primer texto es breve y conciso pero al mismo tiempo profundo. Kant ha sido uno de los filósofos que ha construido un sistema que resulta irrecusable si se quiere tener una visión acabada de los problemas del hombre moderno. No es sólo la idea de Modernidad lo que está presente, es también un sujeto que piensa de un modo diferente al que se había supuesto y es también una lógica que desde él toma un camino preciso.

Por suerte, Foucault se dedica a analizar en detalle los pliegues que contiene el texto de Kant pero, como no podía ser de otra manera, ya que se trata también de un filósofo de una estatura considerable, impone una mirada propia a esa perspectiva de la Modernidad.

Foucault ocupaba, al momento de su muerte en 1980, la cátedra de "Historia de los sistemas de pensamientos" en una de las más prestigiosas instituciones intelectuales de ese país el "Collège de France". En Le dictionnaire des philosophes, publicado el mismo año de su muerte, se encuentra una caracterización de él por parte de Maurice Florence (pseudónimo de Foucault): "Sin duda todavía es demasiado pronto para apreciar la ruptura introducida por M.F., profesor en el Collège de France (cátedra de historia de los sistemas de pensamiento) desde 1970, en un paisaje filosófico dominado hasta entonces por Sartre, y lo que éste designaba como la filosofía insuperable de nuestro tiempo: el marxismo”.

Una primera introducción, muy general, pero no por ello menos interesante, acerca de la obra de Kant, el lugar de la razón y los supuestos de la Ilustración se puede consultar en la página http://www.educahistoria.com/reportajes/kant/preskant.php

CONTENIDOS:

UNIDAD 1: CULTURA Y COMUNICACION.

Distintas definiciones del concepto de cultura. Cultura y naturaleza. La cultura desde la perspectiva antropológica. Evolucionismo cultural. Estructuralismo. Cultura y comunicación. La cultura como proceso social de producción de significación. La cultura latinoamericana y la cultura popular como conflicto por la hegemonía. La investigación de las comunicaciones en América Latina.

UNIDAD 2: PODER, COMUNICACIÓN Y COMUNICACIÓN DE MASAS

Poder e interacción social. Los medios técnicos de la comunicación. Interacción, mediación y comunicación. Diferentes tipos de interacción. La cuasi interacción mediática y su impacto en la organización social. El problema de la cultura de masas. El sentido como construcción social. La comunicación de masas analizada por Umberto Eco

UNIDAD 3: LAS TECNOLOGÍAS DE LA COMUNICACIÓN.

Poder político y nuevas formas de mediación simbólica. Orígenes del papel y las técnicas de impresión. El comercio en las noticias: orígenes y desarrollo. El crecimiento de las industrias de los medios. La cultura colonial. Inicio del periodismo en el Río de la Plata. La generación de de 1837 en el Río de la Plata. La prensa en la época rosista. La generación post Caseros y los primeros proyectos editoriales. El surgimiento de los primeros periódicos nacionales. La generación del ’80.

UNIDAD 4: PARADIGMAS DE ANÁLISIS DE LOS MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN DESDE  UNA VISION SISTEMICA

De la sociología de las comunicaciones de masas al análisis de contenido. La teoría hipodérmica. El modelo de Harold D. Lasswell. El análisis funcionalista de las comunicaciones masivas. El análisis de los medios de Niklas Luhmann. Cultura de masas e “industria cultural”.

UNIDAD 5: EL ANÁLISIS DE LOS MEDIOS MASIVOS DESDE UNA VISION CRITICA.

La primera generación de la Escuela de Frankfurt: Horkheimer, Adorno y Marcuse. Walter Benjamin. La segunda generación de la Escuela de Francfort: Jürgen Habermas y la teoría de la acción comunicativa.
La corriente de los Estudios Culturales británica y los medios masivos. Marshall Mc Luhan, profeta y precursor de la aldea global.

UNIDAD 6: SOCIEDAD DE LA INFORMACIÓN Y DEL CONOCIMIENTO.
 
Realidades internacionales contemporáneas. La economía de la información en el contexto de la internacionalización. La emergencia de las redes globales de comunicación. La sociedad de la información. La teoría de Manuel Castells.
La internacionalización y sus efectos sobre los medios de comunicación. Políticas culturales. La política cultural desde el Estado, desde el sector privado, desde el sector público.

BIBLIOGRAFIA OBLIGATORIA.

UNIDAD 1:
Bibliografía de las clases teóricas:
Roberto Marafioti: Sentidos de la Comunicación, Editorial Biblos, Buenos Aires, 2005, Capítulo 1.
Claude Lévi-Strauss: Mito y significado, Cap. 1 y 2, Alianza Editorial, Buenos Aires, 1986.

UNIDAD 2:
Roberto Marafioti: Ob. Cit., Cap. 2.
Pierre Bourdieu, Sociología y cultura, Grijalbo, México, 1990.

UNIDAD 3:
Roberto Marafioti, Ob. Cit., Cap. 3.
J. B. Thompson, Ideología y cultura moderna. Teoría crítica social en la era de la comunicación de masas, Universidad Autónoma Metropolitana, México, 1998.

UNIDAD 4:
Roberto Marafioti, Ob. Cit., Capítulo 4.
Niklas Luhmann, La realidad de los medios de masas, Anthropos (Universidad Iberoamericana), Universidad Latinoamericana, México-Barcelona, 2000.

UNIDAD 5:
Roberto Marafioti, Ob. Cit., Capítulo 5.
Régis Débray, Cap. 8. Las tres edades de la mirada, en Vida y muerte de la imagen en Occidente, Paidos, Barcelona, 1994 .

UNIDAD 6:
Roberto Marafioti, Ob. Cit., Capítulo 6.
Claudio Rama, Cap. V “La comercialización global de la cultura”, en Economía de las industrias culturales en la globalización digital, EUDEBA, Buenos Aires, 2003, pág. 105- 158

BIBLIOGRAFIA OBLIGATORIA PARA LAS CLASES PRACTICAS.

Thomas Hoving, Cap. 7. El Renacimiento y los renacimientos, Cap. 8 El “renacimiento” en el norte de Europa, Cap. 9 El manierismo: sensualidad y extravagancia, Cap. 10 El barroco: la verdadera edad de oro, Cap. 11 El brilante siglo XVIII, Cap. 12 El neoclasicismo y la reacción romántica, Cap.13 El impresionismo (la poesía de la tierra y el hombre), Cap. 14 El postimpresionismo (o mejor el premodernismo), Cap. 15 El arte moderno: lo destacado, en Arte, Norma, Bogotá, 2003.
Carlos Lagorio, Cap. I, II, IV, V, VI, en Cultura sin sujeto. El dominio de la imagen en la postmodernidad, Biblos, Bs. As., 1987.
Nicolás Casullo, “La modernidad como autorreflexión. Teórico 1” y “Estéticas y rupturas: Expresionismo, Futurismo y dadaísmo. Teórico 5”, en Nicolás Casullo, Ricardo Forster y Alejandro Kaufman, Itinerarios de la modernidad. Corrientes del pensamiento y tradiciones intelectuales desde la Ilustración hasta la postmodernidad, EUDEBA, Buenos Aires, 1999.
Arnold Hauser, “Cap. III. El manierismo y el arte moderno”, en Origen de la literatura y del arte modernos. Tomo III Literatura y manierismo, Guadarrama, Madrid, 1974.
Daniel Bell, Cap. I (selección), en Contradicciones culturales del capitalismo, Grijalbo, México, 1987.
Donald Lowe, Cap. I “Introducción” y Cap. VI “De la Linealidad a la multiperspectividad”, en Historia de la percepción burguesa, FCE, Buenos Aires, 1986.
Manuel Castells, “Capítulo 6. El espacio de los flujos”, en La era de la información. Economía, sociedad y cultura, Vol. I: La sociedad en red, Siglo XXI, Madrid, 1997.
Walter Benjamín, “La obra de arte en la era de la reproducción técnica”, en Discursos Interrumpidos, Taurus, Buenos Aires, 1995.
Charles Baudelaire, Los ojos de los pobres, en Spleen de París, Aguilar, México, 1961.
Marshall Berman: “3. Baudelaire: El modernismo en la calle”, Todo lo sólido se desvanece en el aire, Siglos XXI, México, 1997.
Immanuel Kant, “¿Qué es la Ilustración?”, en Filosofía de la historia, Nova, Buenos Aires, 1967.
Michel Foucault, “¿Qué es la Ilustración?”, traducción de Jorge Dávila, en Saber y poder, La piqueta, Madrid, 1979.
Philippe Aries y Georges Duby, “Para una historia de la vida privada”, “1. Figuras de la modernidad, Introducción”, en Historia de la vida privada, T. 3. Del Renacimiento a la Ilustración, Taurus, Madrid, 2001.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA

AA. VV., Videoculturas de fin de siglo, Cátedra, Madrid, 1990.
Jacques Aumont, La imagen, Paidós, Barcelona, 1992.
Roland Barthes, La cámara lúcida, Paidós, Barcelona, 1992.
Manuel Castells, La era de la información. Economía, sociedad y cultura, 3 vols. Alianza, Madrid, 2000.
Lilia Jorge, Orígenes y desarrollo del campo cultural argentino. Ideas, literatura, periodismo, Oxímoron, Buenos Aires, 2004.
María José Zapatero Molinero, “La familia. Frans Hals”, “La guerra. Giacomo Balla” y “La rapidez”, en itinerarios. Las mentalidades sociales, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2001
Umberto Eco, Apocalípticos e integrados ante la sociedad de masas, Lumen, Barcelona, 1973
------------, La estrategia de la ilusión, Lumen / de la Flor, Buenos Aires, 1988.
Pierre Bourdieu, “Algunas propiedades de los campos”, “El mercado lingüístico”, en Sociología y Cultura, Grijalbo, México, 1990.
------------, Campo intelectual y proyecto creador, Folios, Buenos Aires, 1985.
Guy Débord, La sociedad del espectáculo, La Marca, Buenos Aires, 1988.
------------, Comentarios a la sociedad del espectáculo, Anagrama, Barcelona, 1990.
Max Horkheimer y Theodor W. Adorno, Dialéctica del Iluminismo Sudamericana, Buenos Aires, 1988.
Stuart Hall, "Estudios culturales: dos paradigmas" en Causas y Azares Nro. 1, Buenos Aires, 1994.
Gilles Lipovetsky, La era del vacío, Anagrama, Barcelona, 1992.
Régis Débray, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente, Paidós, Barcelona, 1994.
---------------, Transmitir, Manantial, Buenos Aires, 1997
---------------, El estado seductor. Las revoluciones mediológicas del poder, Manantial, Buenos Aires, 1998.
Fredric Jameson, “Sobre los ‘Estudios Culturales’”, en F. Jameson y Slavoj Zizek, Estudios Culturales. Reflexiones sobre el multiculturalismo, Paidós, Bs. As., 1998.
Homi K. Bhabha, “’Raza’, tiempo y la revisión de la modernidad”, en El lugar de la cultura, Manantial, Buenos Aires, 2002.
Renato Ortiz, Mundialización y cultura, Alianza, 1997.
James Curran, David Morley y Valerie Walkerdine (comps.), Estudios culturales y comunicación. Análisis, producción y consumo cultural de las políticas de identidad y el postmodernismo, Paidós, Barcelona, 1998.
Walter Benjamin, “Sobre algunos temas en Baudelaire”, en Ensayos escogidos, Sur, Bs. As., 1967.
Roger Chartier, “Poderes y límites de la representación”, en Escribir las prácticas. Foucault, de Certeau, Marin, Manantial, Buenos Aires, 2001.
Steiner, George, “En una postcultura”, en Lenguaje y silencio, Gedisa, Madrid, 1996.
Edwin Panofsky, La perspectiva como forma simbólica, Tusquets, Barcelona, 1986.
Jean-Pierre Venant, La muerte en los ojos, Gedisa, Barcelona, 1986.
Raymond Williams, Sociología de la cultura, Paidós, Barcelona, 1983.
Jonathan Crary, “La modernidad y la cuestión del observador”, Artefactos, N° 1.

CRONOGRAMA.

El curso durará 15 semanas, organizadas en 13 clases más las dos evaluaciones. A continuación se publica la propuesta de dictado del curso con el cronograma, que puede estar sujeto a modificaciones, pero que sirve para ordenar el dictado de la materia con los temas que se desarrollarán en las clases teóricas y prácticas.

CRONOGRAMA TEÓRICOS Y PRÁCTICOS.                 1° CUATRIMESTRE 2007

MODALIDAD DE DICTADO DEL CURSO.

El curso se organiza sobre la base de clases teóricas y comisiones de clases teórico-prácticas con un docente a cargo de cada curso.

Se dictarán clases teóricas los días miércoles en los horarios de 8 a 10, 10 a 12, 14 a 16, 18 a 20 y 20 a 22.00. Los días miércoles correspondientes a la semana de exámenes parciales no se dictará el teórico respectivo.

Las comisiones de clases teórico-prácticas trabajarán los conceptos manejados en la bibliografía, como así también las opiniones que cada docente juzgue acerca del tema trabajado. Otro aspecto importante gira en torno a la aplicación que tienen estos conceptos en la experiencia concreta de cada uno frente a los medios de comunicación o en situaciones comunicativas cotidianas.

EVALUACION.

1. SISTEMA DE EVALUACION.

El sistema de evaluación está organizado sobre la base de dos aspectos fundamentales y un tercero suplementario.

El primero apunta a realizar un control de lectura de los temas desarrollados en clase y su indicación de la lectura obligatoria para la aprobación del curso.

El segundo aspecto se refiere a la capacidad que se demuestre de relacionar conceptos y estar en condiciones de extraer conclusiones sobre las temáticas abordadas.              

En tercer lugar figura el criterio personal del alumno en cuanto a la lectura de la bibliografía y a las opiniones vertidas a lo largo del curso.

Las evaluaciones han sido programadas en el horario de las respectivas comisiones de trabajos prácticos en la fecha que figura el cuadro descripto más arriba.

2. REGIMEN DE PROMOCION.

La materia puede ser aprobada por dos tipos de regímenes:

a) el de promoción sin examen final y

b) el de promoción con examen final.

En ambos casos la promoción de la materia requiere la aprobación de dos exámenes parciales.

Los alumnos aplazados en alguno de los parciales y los ausentes a uno de los exámenes rinden un examen parcial recuperatorio al final del cuatrimestre.

En este caso no se puede promocionar la materia sin rendir examen final. Los alumnos que se presentan al examen recuperatorio sólo serán evaluados en términos de aprobado/desaprobado.

El examen final abarca el conjunto de las temáticas tratadas a lo largo del curso y, en consecuencia, se exigirá la lectura de toda la bibliografía obligatoria.

a) Requiere de la aprobación de los dos exámenes parciales con una nota de 7 (siete) puntos o más en ambos. Estas notas no son promediables. Deben inscribirse a finales y registrar la promoción en el primer llamado a exámenes del turno inmediato posterior a la finalización del curso. No se firmarán promociones en el segundo llamado. Los alumnos que no registren su promoción en los plazos indicados, perderán el derecho a la misma y deberán rendir el examen final. El trámite de firma de las promociones no es personal.

b) Requiere de la aprobación de los dos exámenes parciales con una nota superior a 4 (cuatro) en ambas evaluaciones. Estas notas no son promediables.

Los alumnos que regularizan la materia en este cuatrimestre pueden rendir el examen final escrito en el segundo llamado. Si optan por presentarse a dar examen oral deberán hacerlo en la primera fecha del turno de exámenes. Aquellos que opten por no dar examen en el turno correspondiente a su cursada darán examen final oral.

EXAMENES LIBRES.

Los alumnos que opten por dar la materia en la modalidad de libres deberán rendir un examen escrito y una vez aprobado éste un examen oral. En ambos casos deberán estar en condiciones de manejar la Bibliografía Complementaria que figura en el presente Programa.

PAGINA WEB

Se cuenta además con una página web que es www.robertomarafioti.com allí, en la solapa que corresponde a la UNLZ y a la materia Problemática de la comunicación aparecerá publicado este programa como así también materiales que se pueden consultar y un listado de imágenes de cuadros que se trabajarán en las clases prácticas de modo que se sugiere su empleo. La dirección de correo electrónico está disponible para que los alumnos si lo consideran necesario formulen sus inquietudes o necesidades que siempre son respondidas.

Roberto Marafioti
Marzo de 2007